服装设计作品集玩转跨界，在时尚领域，跨界玩法并不是什么新鲜事。Coperni通过科技与时装的跨界结合，刷新了观众对时尚的认识和想象力。那么，服装设计作品集又要如何借助跨界玩法，擦出不一样的火花呢？

服装设计作品集玩转跨界，在时尚领域，跨界玩法并不是什么新鲜事。Coperni通过科技与时装的跨界结合，刷新了观众对时尚的认识和想象力。那么，服装设计作品集又要如何借助跨界玩法，擦出不一样的火花呢？

都2022年了，服装的功能早就不止局限于蔽体御寒，越来越多的人通过穿衣风格标榜自己的人群属性，展现不一样的人生态度。

今天，我们甚至可以通过着装猜测一个人的身份。

对于服装设计师而言，服装早已是超脱商品的存在（不是说商业性不重要的意思），成为一种传达自己的设计理念、时尚认知的艺术形式。

作为“时尚艺术品”的聚集地，各大秀场一直充斥着超多天马行空的作品。那小A今天就带大家看看刚结束的巴黎时装周秀场，一起探索服装设计的更多可能性。

巴黎时装周划重点10分钟现场制作礼服

2023春夏巴黎时装周各个大牌之间依然互不相让，展现了不少新鲜的创意，无论是灵感来源还是材料革新，相信都能给同学们带来不少启发。

接下来，小A就带大家回顾一下本季时装周最让人印象深刻的品牌秀场！

Balenciaga

　　最“摆烂”：打破精致表象，寻找身份认同

Balenciaga的秀场被打造成了泥潭的样子，通过极端的视觉呈现，试图推翻时尚行业完美精致的传统形象。同时，它们也在鼓励大家认识自己，忠于自己。

在此之前品牌发出的秀场邀请函是一只遗失的钱包，里面有钱包原主人的各种证件，预示着将继续带来关于身份认同的讨论。

立意很好，但前卫的时尚总是具有争议性的，在泥潭中走秀的模特被网友戏称为“午夜屠夫”，也有人直接调侃说“像超市里杀鱼的！”

网友评论截图

你觉得呢？

Loewe

　　最“不现实”：对话自然，玩转超现实

Loewe的新系列玩弄了真与假、实际与想象、字面与代表之间的界限，围绕一种花烛属植物展开。

从秀场布景中间巨大的、有光泽的植物雕塑，到用它们塑造的胸衣，以及缩小版的迷你裙的胸围。为了配合雕塑般的叶子，还有大量的迷你裙和褶皱的裙子。

在两个look中，衬衫和裤子被印上了像素化的设计，穿插在其他衣服之间仿佛打破了次元壁，也因此火出圈了。

Coperni

　　最“前沿”：跨界黑科技，10分钟现做服装

Coperni秀场的重头戏在结尾超模Bella Hadid的走秀上，她仅穿一条裸色内裤登上舞台，胸部靠双手遮挡。

在舞台上，设计师用喷枪往她身上喷射一种白色物质，这些白色物质在她身上“长”出了一条裙子，通过简单的剪裁修整，一条优雅的白色礼服裙就出现在她身上了，全程只花了不到10分钟。

紧接着，Bella Hadid穿着这件礼服裙，跟随着音乐自如地走起台步。

据报道，这条现场喷绘而成的裙子是Coperni品牌与高科技材料公司Fabrican耗时六个月的合作成果。

喷枪喷出的液体里含有棉材质与合成纤维，它们悬浮在聚合物溶液中，一旦接触人体皮肤，面料就留在了人体表面形成了服装。并且，这款面料是可溶解的，可重新放入液体中回归初始的液体状态。

你最喜欢谁家的秀场？

Coperni通过科技与时装的跨界结合，刷新了观众对时尚的认识和想象力，让这场秀成为了本届巴黎时装周最大的惊喜和亮点，在海内外各大社交媒体获得超高的关注度！

在时尚领域，跨界玩法并不是什么新鲜事。奢侈品品牌爱马仕从经营马具起家，到现在拥有马具、皮具服装、珠宝、家具和生活艺术等十六大工艺部门，弥漫着浓郁的以“马文术化”为中心的深厚底蕴。可以说是把跨界玩到极致了！

那么，服装设计作品集又要如何借助跨界玩法，擦出不一样的火花呢？

服装设计灵感跨界作品集玩出新花样

这几年，跨界思维在院校也特别受欢迎，尤其是艺术领域的顶尖院校，如皇艺鼓励学生进行跨学科创作，希望学生能够打开脑洞、大胆尝试，从不同学科中汲取养分，重新划分艺术的边界。

同学们在创作作品集的时候，可以大胆从自己擅长的其他领域寻找灵感，融入不同类型的艺术形式。

服装设计跨界家具

将服装的元素应用到家具中的设计很常见，但是如何借助家具的灵感进行服装设计呢？

在2000年的时装周上，候塞因·卡拉扬创作了《游走的家具》系列，改写了服装的固有认知。秀场之上，模特们分别拆下沙发套、茶几、桌子等家具，在解构与重组后将其变成裙子穿在身上，连桌子都变成了半身裙。

该系列设计灵感源于卡拉扬对20世纪60-70年代土耳其与塞浦路斯地区战乱的回应。对流亡者而言，这些物件是乱世中勾住故乡的锚，穿着它们，仿佛也就不那么容易丢失自我了。

卡拉扬的这场服装设计与家具跨界像是一个大型实验室或者行为艺术，他用蕴含哲思的实验和行为跳出市场追逐，探索服装丰富的可能性。

从卡拉扬的作品中，我们可以看到他对于生存问题/社会问题的思考，借由服装及其视觉表现形式来呈现在我们眼前。

服装设计跨界建筑

建筑与时尚设计彼此有着许多共通点，德国美学大师黑格尔把服装称为“浮游建筑”。将建筑中的元素应用于服装设计，总能迸发出许多使人惊奇的火花。

中国设计师品牌郭培以“建筑”为主题，在2018年秋冬巴黎高定时装周发布的高定系列，用充满韵律感的服装造型诠释“服装是行走的建筑”。

她以丰富的线条感和几何图形平衡着东西方美的理性与浪漫，结合了刺绣、盘扣等经典的东方手法，将建筑的结构和肌理演绎得淋漓尽致。

除了结构和肌理之外，建筑的图案的也被她装饰得很巧妙。

在服装设计中，建筑的线条、形状、结构等要素变得更加感性和灵感，在点、线、面的作用下将身体分割成不同区块，使身体在服装的装饰下更具魅力。

服装设计跨界元宇宙

对于元宇宙，我们一直企图将真实世界的一切搬入虚拟世界，那能不能将元宇宙的概念运用到现实世界中，为服装作品集提供灵感呢？

在2022年巴黎时装周上，时装设计师Iris van Herpen通过3D打印技术实现了，她以“Meta Morphism”为概念展示了一场跨时空的时装表演。

van Herpen认为，“元宇宙”所引发的对虚拟和未来的畅想不应只停留在创作环境与媒介的转变，而是如何以新技术搭建起现实与未来之间的桥梁。

因此她与微软合作，在HoloLens 2智能眼镜和AR增强现实技术的加持下，创造了一场在现实与虚拟中穿梭的时装展示。

当然，这场时装秀也不止是概念的应用和科技的联动，van Herpen希望借此引导人们探索自己的隐藏身份：数字化时代，在我们的物理身体之外，我们是谁?

无论是科技、家具、建筑还是新兴的元宇宙概念......万物皆可成为服装设计的灵感。

但值得注意的是，创作跨界作品集，不仅仅是设计元素的简单替换与应用，通过作品反应出自己对社会现象的思考也十分重要，比如科技、环保、性别等，让作品超脱服装设计本身，引发观者对社会问题的反思，这也正是很多先锋艺术家正在做的事情。

ACG李同学服装设计作品集

ACG的苏州校区优秀学员李同学特别喜欢球鞋，他直接创作了一个“球鞋”项目，借此展现的是球鞋和服装的连接，以及球鞋用料过剩造成的环境污染。在他的不懈努力和追求下，不仅收获了LCF顶级名校的青睐，更是拿下了服装设计专业大满贯offer！

ACG时尚科系强力助攻名校offer

时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计、面料设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。

ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

作为时尚潮流合伙人，ACG时尚科系导师出身覆盖英国、美国、日本、法国、意大利顶尖设计院校；同时拥有丰富的从业经验，从一线时尚品牌到明星潮牌设计，甚至团队老师拥有自己的独立品牌...

还有不少导师横扫国内时尚设计大奖，作品荣登国内外时尚杂志，并多次担当国内外大赛评委、指导，及在全球顶尖院校有助教经历。

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