在很多刚开始做作品集的同学来说，术业有专攻，习惯于将自己的思维限制在专业的圈圈里面思考。但是作品集中的项目，真的有着如此明确的专业壁垒吗?

以服装设计作品集为例，在西方文化中，服装早就不再是仅具有保暖性和遮羞性的功能产物，而是服装设计师传达自己美学理念的表达模式，某种角度上来说，服装设计师早已囊括于艺术家之列。

而对于艺术留学者而言，拓展并展示自己在不同的艺术领域的实践经验，不仅对自己本身成长有非常大的帮助，更能向考官展示自己的多方面的设计维度与艺术经验。而这也成了国外越来越多艺术院校的硬性选拔标准。

CSM毕业展上的气球衣

与此同时，结合当下设计的潮流趋势来看，这种选拔标准的趋势也越来越明显。就像人们常说，艺术是相通的，设计亦是如此。面对当前流行的跨界创作趋势，谁能谁率先突破专业的界限，无异于就先将加分亮点收入囊中。

1.项目主题范围不受限

其实在国外学习服装设计课程，学校一开始选择先以以文化研究为课题，为学生展开服装设计的课程，去要讨论当代最有话题性的问题，包括科技，性别，亚文化，种族等等。这也给同学们提供了一些创作方向：很多时候，服装设计讨论的话题都是高于服装本身。很多设计师的灵感来源通常会是一些社会现象。

SFK学员X同学以社交屏蔽为灵感创作项目，最终斩获CSM和LCF的offer

因此，在选题时，同学们就大可不必局限于本专业，完全可以尝试从其他专业角度寻找与服装设计的结合点。

2.艺术表现形式不受限

多角度的设计主题，往往非常利于同学们以不同的艺术表现形式去展现自己的观点。

同学们在项目调研初期，就可以融入自己创作的其他类型的艺术作品，来填补自己在网络、书籍中无法寻找到的灵感元素。

SFK学员L同学以人与人亲密动作后的感受为灵感，将灵感具象化，提取应用到服装设计中

总的来说，艺术作为凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，本身就十分鼓励同学们去勇于尝试多种艺术可能性。

同学们在准备服装设计留学作品集的时候，尽可能的展现自己的创意和批判性思维，不仅会帮助同学们申请顶级艺术院校，最重要的是还会给同学们以后的学习和职业发展带来新的转变和帮助。