每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后，仍然保持这种天赋——毕加索

每个孩子都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵，初为家长，对孩子的艺术启蒙更加不遗余力，引导孩子感知世界的更多种形式。

穿梭于各种博物馆、美术馆，把孩子送进各种培训班，但是在时间上确实有很多阻力，日常中该用什么方法才能保持和开发孩子的艺术本能，提高艺术敏感度呢?今天我们就为初次成为家长的人们解除疑惑。

首先，先来一个反面教材。

前段时间，网上流传着一个足以点燃所有母亲怒火的视频。视频中一位3岁左右的小女孩提着小篮子在慢慢地走，后面穿着白色T恤的一男一女拿着手机在录。

小女孩刚刚轻轻的放下篮子，就被后面一直跟着的女人在屁股上狠狠的踢了一脚!小女孩的反应也着实令人心疼，她不哭也不闹，一个趔趄之后的平静让这个反人类的举动看起来好像习以为常。

这是童模“妞妞”事件，小说都会避开的情节发生在了现实中，小朋友变成了家长牟利的工具，孩子本该五颜六色的童年变成拳打脚踢的黑暗。这只是曝光在大家视野中的部分，在光看不到的地方又有多少个“妞妞”?

当然，生活中不只有这样泯灭人性的社会案件，大多数家长仍非常注重孩子童年时期兴趣爱好的培养。也有越来越多的人把艺术当作一门人生必修课，那么艺术教育有哪些好处呢?

1. 艺术教育能提升人的心理调适能力

2. 能培养孩子的社交能力和认知能力

3. 让孩子们保持创造力和审美意识

4. 能帮助他们建立丰富的内心世界

儿童的世界没有规则，也没有禁忌，他们有生命力旺盛的创造力。就连享誉世界的毕加索也说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”

但是现在的教育系统，无形中让孩子们进入到固定标准的成人世界，并且持续占据了我们人生中正在形成思维方式的最初20年。直到毕业进入社会，这样的思维方式成为惯性，而代价就是创造力的无限减弱。

英国教育专家肯·罗宾逊在TED上讲过一个很有趣的故事：一个小女孩在上绘画课，老师饶有兴致地问她，你画什么?她说，我画上帝。老师说，没人知道上帝长什么样子!小女孩说，你们一会儿就知道了。

爱画和敢表达是每个孩子的天性，也是他们认识世界、感知世界、表达自身情感的最简单和直接的方式。或许这些艺术家毕生想要追求的，就是孩子们用好奇和未知看待世界的角度。

艺术总是以创新者、弄潮儿的形象，站立在每一个时代的前沿。有人说，口味是天生的，但是审美意识却可以通过后天的学习来训练，而艺术教育的意义就在这里。

我们尝试让追求审美成为生活中稳定的常态，让捕捉审美对象成为他们的潜意识。对于家长来说，应该怎样保持孩子的艺术本能呢?

面对孩子们天马行空的“创作”，你是否说过“不太像”“太阳应该是黄色的”“鸟儿应该有翅膀”?带孩子一起逛美术馆，你是不是也会在旁边对着简介照本宣科一番?

一：让孩子画他们想画的。自然表达的就是他的生活体验，是他对世界的认知，他们表现的是最纯粹的视角。他们作品中的“不似”就像是艺术家想要追求的“神似”，不受任何拘束的自由意志。

二：不要轻易否定孩子的想法，不必追求画得像或者画得好的结果，过程中的探索和实践是最有价值的收获。要善于发现他们作品里的闪光点，我们不需要教他们去画画，父母唯一能够做到的，是心花怒放地欣赏、聆听、鼓励和陪伴。

三：艺术强调打破常规。鼓励孩子探索、实验、冒险，比如陶艺课，最关键的技能是如何利用错误。老师会鼓励学生犯错，错误中能得到意料不到的发现。

四：让艺术成为生活的一部分。在孩子逐渐成长的过程中，他们会逐渐形成认知，知道绘画只是一个表达的手段，要把画作为生活的一部分，带着强烈的表达欲，体验各种生态，充满各种情绪让自己的生命活跃起来，然后带着这种状态，回到自己的作品中。

他们知道自己缺少什么，就会知道如何选择如何补充如何利用国内外的教育资源。

五：多带孩子参观博物馆、美术馆等，不干涉孩子对事物的理解和判断。艺术史学者、画家，卡特琳·德·杜伍强调“我常常带着孩子们去博物馆，但我不会告诉他们应该看什么，我会建议他们按照自己的方式去欣赏和发现。”

当然，我们提及的艺术教育，不仅仅指艺术学科的教育，也包括其他学科中隐性的艺术，比如数学课上的图形结构，物理课上物体的运动规律，如果孩子可以用自己理解的更有趣的方式进行描述，对于学习本身也可以达到更好的效果。

学艺术能给文化课加分。

不，学艺术是给人生加分。

国外很少听说“特长生”这个概念，但是国外的艺术教育一点都不差，大家对艺术的热爱也没有因此变味。你在哪个方面有天赋，或者你有自己擅长的技能，你可以找到志同道合的伙伴一起，没有标签，也没有特别对待。

而“特长生”这个概念就把“普通”和“艺术”扯到一条线的两端，“艺术特长”别人看来成为“数理化”的陪衬。而为了让孩子沾“特长生”的光，学一样自己不怎么喜欢的“特长”，可想而知结果并不会令人满意。

并不是和人不一样就是艺术家。

大多数家庭已经意识到了艺术并不是异类，但依然认为艺术教育只是老师和孩子的任务，为人父母只要付钱就可以了。其实不然，家庭的环境与兴趣不搭，同样会对孩子造成不好的影响。

有一个不可思议的理论：创造力产生于焦虑与无聊之间。高创造力的孩子往往出现在这样的家庭里：父母鼓励孩子发展自己的独特性，同时给他们提供一个安稳的环境。既满足孩子的需求，又挑战他们的能力。这产生了一种适应性，在孩子焦虑的时候，父母清晰的规则会减轻他们的混乱感，而无聊的时候，他们可以寻求变化。

艺术教育应该是全民的生活常态，不只是孩子的任务。孩子可以从小培养，大人现在开始修习也不会晚，和孩子一起学习，共同成长，形成良好的家庭艺术氛围。

康德对美的经典定义“在不存私心的观察中得到的欢乐”来帮助我们理解艺术或者美带给我们的独特感受。

9-12岁被认为是孩子认知体系和性格养成的“黄金时期”，有些孩子会创造关于另一个世界的幻想，这个时期孩子们对艺术的敏感度非常强烈。他们无数次重返于那个世界，甚至发明语言创造生物，这是创造力产生的强烈征兆。

父母如何在孩子身上发现创造力，而不是把它当成孩子的调皮胡闹横加责备，就需要他们更用心的观察孩子在日常的表现。比如孩子在恶作剧中表现的幽默感，喜欢用一种东西指代另一种东西，喜欢一个人玩的时候发明新的游戏，表现出强烈的好奇心，拒绝完成某项指派的任务等等。

孩子的艺术家天性与生俱来，有很多教育家、艺术家尝试从各种文化背景中用儿童的“视觉”发现他们的世界。艺术教育透过文字与画面，让孩子们更自由的创造，无限扩大想象力，就算受限于美术馆的空间也能欣赏艺术。

顶级的艺术家一定有一个独立摸爬滚打的过程，这个过程造就了艺术家特立独行的个性和敏锐的观察力。艺术家不是教出来的，他们有独特的成长方式。艺术家是自觉的，当有了生活阅历和技术基础，感受力会带领你逐渐开发艺术天赋。

“人们尽管可以放弃艺术，但不会因此而丧失从它学得的能力;正如同人们已经放弃了宗教，但并没有放弃因它而获得的崇高和升华的心境。它像一个尺度，在艺术一度消失之后，艺术所培养的生命欢乐的强度和多样性仍然不断要求满足。”——尼采