单从院校来说，珠宝设计留学大局部的设计类院校如今都是会愈加垂青先生在作品汇集展示出的设计理念。这些院校都不会让先生再拘泥于原料的局限上，而是会让先生斗胆的去创新和检验，让本人的设计可以最大极限的带上本人的作风标志，这对先生之后的团体开展其实是愈加有利的。

一同，针对不同国度的珠宝设计专业，也会有本人的侧重。所以挑选的时分要稳重。

综上，在如今这种优异设计类院校给出的大趋向之下，在珠宝设计留学设计的作品集傍边首先你要晓得的就是怎样去找到适于自己的作风。

因此，同学们如果能在设计制作过程中，将传统工艺重新转化为当代设计语言应用于自己的设计中，一方面可以在成品制作过程中向考官展现自己的金工技法，另一方面能够在综合材料被频繁使用的当下为自己的作品集提供更多样化的表现形式。

珠宝工艺

1、铸造

铸造工艺是首饰制作中最常用的工艺之一，方法是将液体金属浇铸到与零件形状相适应的铸造空腔中，待其凝固成形的加工方式。通过铸造工艺制作的首饰形态多变，还可以保留模具上细腻的纹理，可以在外部形态上为同学们的设计带来更多变化与可能。

但很多同学对于铸造的认知还停留在使用蜡模作为模具的阶段，这便限制了铸造工艺对于形态的表达。事实上，除了雕蜡铸造之外，同学们还可以使用有机材料，如树枝、叶片或花朵直接进行铸造。

2、锻造

一般来说，在首饰制作过程中或多或少会应用到锻造工艺。在设计中使用到锻造工艺可以使锻造的金属形状更加流畅光滑，而且经过锻造的金属还可以如纸一般纤薄，在反复锤炼之后可以呈现出不可思议的造型。

3、珐琅

大多同学无法用传统工艺做设计大多是因为传统工艺极具辨识度的自身特性，就如大家熟悉的珐琅工艺景泰蓝，仿佛只能用于色彩鲜艳的大花瓶和北京各大景点的旅游纪念品上，无法将其融入自己的设计，迸发出想要的新鲜感。

珐琅工艺的丰富色彩其实是把双刃剑，一方面它在人们心中的刻板印象根深蒂固，另一方面，在传统的工艺中，其又区别于其他颜色寡淡的金工工艺，浓墨重彩的视觉观感给人以强烈的冲击力。

同学们在在使用珐琅工艺进行创作时应该规避传统珐琅作品中的高饱和度配色和传统精美图案，再从插画艺术的视角进行色彩搭配，让工艺服务于作品，传达自己独到的美学。传统工艺归根结底只是一种精致的表达方式，更重要的是传达的思想依然是新颖而独特的。

上面这组珠宝，是从marketarichter看到的，一组名爲crystal的作品。这是一个墨守成规的进程，需求你在设计动笔前有更多的思索。比如我从前跟一位国外某珠宝设计专业的同窗聊过，教授在他们的设计里首先会问的一个成绩是：人们为何会买你的这个设计?

在商品价值爲导向的珠宝设计中，你在动笔前就一定要思索你的设计会发生怎样的价值，在这个阶段假如你感到苍茫，可以给出的建议是多去参阅一些大牌的珠宝设计。不是一味简单的去学习或自觉跟风，而是经过关于大牌珠宝设计的参阅找到他们成功的方法跟方法。

其次，一定要工夫坚持一场脑筋风暴。

以上就是关于打破传统的思维的珠宝设计!珠宝设计风暴的介绍，希望对你有帮助。