动画专业可以说是一门热门的学科，深受众多艺术生的青睐。其中美国动画是个不错的选择，那么，美国动漫设计留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!

一、什么是动画专业?

动画是一种综合类艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业要求学生们需具备一定的审美、手绘、创新及写作能力。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。

创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。

二、美国动画专业

美国动画有较强的主流化倾向，且在美国，动画的主要受众对象是儿童，所以题材较为单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，以及在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。

人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美;动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、美国动画院校

动画产出大国乃属美国著名，在美国地区拥有不胜枚举的优秀动画名校，而加州动画学院Calarts 凭借业界多年累积的口碑蝉联各大榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。

1.加州艺术学院(California Institute of the Art 简称CalArts)

CalArts 这所院校是美国动画大师的摇篮，全美动画排名NO.1，声誉享誉全球。其中本科开设的专业包含实验动画(Experimental Animation)和角色动画(Character Animation)。

加州艺术学院(California Institute of the Arts)的校友均为当今动画、电影产业的著名人士，例如苏菲亚·科波拉(Sofia Coppola)，曾在加州艺术学院(California Institute of the Arts)学习美术专业 ，导有《爱情，不用翻译》;蒂姆·波顿(Tim Burton)，曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、 《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等。兔斯基形象的作者王卯卯也曾就读于此。

院校排名：加州艺术学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第21，美国第9。

2.普瑞特艺术学院(Pratt Institute)

Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。

普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。学生们通过对新媒体的理论，实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作，可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。在普瑞特的数码艺术与动画专业，本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。

3.罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。

电影/动画/视频专业(Film/Animation/Video)：4年制，电影/动画/视频专业(简称FAV)主要在真人、动画及两者结合的领域引导学生学习制作如纪录片、实验片、叙事片等各类影视作品，乃至多样的装置艺术及互动媒体。学生要在日常学习中分析及解决技术与美学上的问题，通过批判性评论、参与电影节及访问艺术家获得知识与创作灵感。

作为一个全面的学系，FAV有近145项科目可读。学生可以选择多种课程，试着从与主修课业不同的视角看待问题。新生与老生都有机会将自己的作品呈现在电影节的大荧幕上给观众赏析。FAV的老师在各个领域为学生提供专业上的帮助，知名艺术家也会启迪学生在概念及美学上的追求。

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