克兰布鲁克艺术学院是一所美国小型的艺术专业院校，值得注意的是，Cranbrook的教学计划和教学方式与美国其它院校有很大不同，学校没有本科生专业，只提供建筑研究生学位和纯艺术研究生学位。接下来，小编就会对克兰布鲁克艺术学院专业设置做如下分享：

克兰布鲁克艺术学院是一所美国小型的艺术专业院校，学校没有本科生专业，只提供建筑研究生学位和纯艺术研究生学位。

克兰布鲁克艺术学院研究生专业设置：

1、平面设计-2D设计(2D Design)

2D设计专业是克兰布鲁克学院平面设计系的下设专业。该专业致力于研究设计与艺术的结合。在传统形式的设计过程中，设计师是作为传达第三方信息的渠道，而在非传统形式的设计过程中，设计师的能力才会毫无保留地表现在项目中。

在这两种设计方法中，该专业的重点在于研究实验性的方法，通过学习、社会实践和当代艺术鉴赏培养书籍、海报和字体设计等知识。这些研究成果往往同时涉及设计与艺术的领域。在我们的构想中，设计师扮演着强有力的文化传播者角色，能够融会贯通并从事多种形式的文化产品设计。

2、工业设计-3D设计(3D Design)

克兰布鲁克学院的3D设计专业以有新兴的知识和传达设计的理念而在美国遥遥。该专业提供以探索人类在家具和生活用品方面需求为理念的实验性课程。克兰布鲁克的3D设计专业致力于培养有想法和创造力的设计师——好的创意正是来自于有成熟理念的专业设计师。

像文学作家一样，设计师必须清楚地了解设计的主题，用明确清晰的设计概念引导作品的设计工作，精心调整作品的形式和概念，赋予它独特的生命。这种方法意味着当今的设计作品应表达出强烈的观点并具有传达有内涵的故事的特性。更广泛地说，它还将文化视为一个设计师用来混合、改变和再创造人类拥有的物品、空间和故事的具有语言、视觉、行为规范能力的系统。

3、纯艺术-雕塑(Sculpture)

纯艺术像是一个创意的熔炉，让学生去探索、定义和发展潜力。探询的过程是个人对社会、政治和道德环境的理解。雕塑是通过理念和形式不断碰撞演变而产生的，正是体现了这种探询的精神。雕塑系可以被理解为通过3D形式传达感性理念的实践专业。其目的是通过批判、对话和个人的相互作用来了解自己的作品，追求相应的目标。

艺术家们通过创造，传达他们时代里的文化、思想和政治理念。对历史事件的批判性了解和意向把握是延伸和诱发当代艺术的基本要素。雕塑系旨在建立一个全方位发散创意理念的工作室项目。课程中心随处可见系主任、客座艺术家、策展人和评论家参与的个人及小组讨论。所有的学生都会参与研究和探索课程，并完成由客座艺术家、常驻艺术家和学生关注的一些当代艺术问题组成的的阅读和写作作业。