首先，是艺术留学的一块敲门砖，好的作品集，不仅要突出自身的能力，更要体现出制作者的灵魂和设计要点。

珠宝设计专业作品准备

设计虽然不是简单的步骤累加，但是却可以被分解成以下步骤：分析、研究、理念、发展和评估。

第一步：分析

第一步(分析)与第二步(研究)关系紧密。要问清楚自己的梗概到底是什么?是不是只有一个答案?是不是可以有多种解读?你的直接反应是什么?写下正反两面的信息。很可能深刻思考之后，你的反应和解读会不同，特别是在你开始做一些研究之后。重要的要是保持一种询问和充满活力的态度。

第二步：研究

首先，找到梗概相关的例子。特别是直接相关的和其他设计者的优秀作品。要注意记下信息来源及设计者的信息。与材料相关的笔记、抛光、手法等都很重要。诚实地告诉自己，你从这次研究里学到什么?将你的发现用一种视觉刺激的方式展现出来。开始建立一个视觉的参考图书馆，将你的想法、模型和格式等储备起来。

然后，进行技术研究：阅读和消化。要有挑选，选择相关的观点，并将你认为对你的梗概有用的信息总结出来。

第三步：产生想法和概念

确定你想达到的目标和梗概所需的内容。设定可行的限制。在研究之后，一些概念会得到体现，而你也可能会发现一些尚未开发的新的潜力领域。

要注意多准备一些创意，以便能够选出来最有发展潜力的那个。这些创意可以以素描的形式或者只是在研究阶段，比如如果研究一个身体装饰品的连接部分，你可以从很多方面出发，比如上身盔甲部分，自然生物，比如昆虫，骨架，布料的缝纫等。之后的思考很重要。要做一些词汇关联联系。

用头脑风暴图表的方式做一些总结也很有用，做的时候要把所有的想法写下来。这可以帮你缩小一个梗概并且能帮你确切定位到什么是真正需要的。留下这些作为参考，以便万一你发现自己原地打转，或者未来你在对别人描述你的作品的时候可以用到。

第四部：创意开发

这部分一般被称为综合推理。你应该将大量的创意用容易理解的方式显示出来，比如绘画或者软模型的形式。因为一旦综合推理开始，想法可能会变得模糊，组织混乱或者过于复杂。而通过绘画或者模型你可以更快更容易地组织和重新组织想法。

在这个阶段，你的想法不必非要被看成成品，也可能依旧比较抽象。当你能够通过绘画和模型往前推进的时候，你要有意识。努力将你的作品变成3D模型或者做成绘画形式，以便能知道连接和材料是怎么应用的。

将你的绘画作品扩大和延伸到细节，这样能够使你很快使你的作品合理化。绘画有时候也会不靠谱儿，所以一定要尽快将作品变成3D形式，多花一些时间来处理材料。

以开放式思维来看待自己和材料之间的互动关系，这样才能更好地修改或者修正自己的作品，也更容易发现一些之前可能忽略掉的方面。

第五步：评估

作品完成之后要进行评估。尽量客观。回头看一下最初的创意梗概和你的研究笔记。你的解决方案与创意梗概匹配么?有创意么?可观赏性强么?经济么?可行性强么?危险么?成功或者不成功么?当然，设计一定不是如此非黑即白，但是尽量对自己诚实一些。通过发现缺点，你可以更好地改进缺点、找到力量。

最后一步：视觉作品

申请者应该将填好的申请表和作品集(可以是CD-Rom的形式，用PPT的形式)。申请需要包含学术情况，视觉和实际经验。

其实用专业术语说了上面一大堆，一言以蔽之，就是分析问题，研究问题，解决问题，总结问题的过程，任何事情，只要您动手做了，其实没有那么难，做艺术也是这样，突出亮点，展示自我，展现自己的灵魂，相信您一定可以做出一份好的作品集。

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