英国艺术李留学的学生是比较多的，且在英国有着众多世界知名的艺术大学，在艺术领域上，成就广泛，诞生了多个著名的音乐学家，那么英国那么多艺术院校，有哪十大艺术院校推荐？今天出国留学小编就给大家介绍2023英国十大艺术学院推荐，如果对这个话题感兴趣的话，欢迎点击留学在线网。

2023英国十大艺术学院推荐

1.皇家艺术学院

皇家艺术学院成立于1837年，位于英国伦敦。世界上唯一的全研究艺术学院（没有本科教育）。教授们都是国际著名的艺术家、从业者和理论家。它是世界级的艺术设计学院，也是迄今为止最古老的艺术教育机构之一。学院被誉为世界艺术设计大师的摇篮，学术声誉在世界各地夺冠。QS在艺术学术声誉评价指标中，是世界上唯一多年来获得满分的学校。

学院拥有国家最先进的设施、优秀的研究资源和促进创造力和智慧的环境。南肯辛顿校区位于历史文化氛围悠久的高尔街，毗邻皇家阿尔伯特音乐厅、皇家音乐学院、帝国理工学院、海德公园、维多利亚和阿尔伯特博物馆和英国自然历史博物馆。与帝国理工学院共享一些教育资源，并有35多年的合作历史。

2.伦敦艺术大学

伦敦艺术大学是世界上最好的艺术学院之一，世界上最著名的艺术、设计等相关活动，即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦服装学院、伦敦媒体学院、温布尔登艺术学院。经过150年的发展，伦敦艺术大学已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、大众媒体和新闻出版大学。

近年来，伦敦艺术大学先后成立了人工智能研究所和社会设计研究所。去殖民艺术研究所后，新成立了时尚纺织技术研究所。每个研究所都有明确的社会使命，深入、创造性地研究和寻找解决方案。

3.格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国苏格兰最著名、最古老的艺术冠军。它是世界十大艺术设计大学之一，也是为数不多的独立艺术大学之一，在欧洲享有盛誉。学院位于苏格兰最大的城市格拉斯哥。它有四所学院，分别是设计学院、艺术学院、麦金托什建筑学院和创新学院。

学院成立初期，名为格拉斯哥政府设计学院，1853年更名为格拉斯哥艺术学院，是英国学生退学率最低的学院之一，位于格拉斯哥市中心。学院自成立以来，培养了苏格兰大部分当代顶尖艺术家，包括一些特纳奖得主。

4.伦敦金史密斯学院

伦敦大学金史密斯学院是伦敦大学联盟的一员，被英国学生选为最具创意和政治性的大学之一。根据英国教育部门的权威排名，2014年ResearchExcellenceFramework（REF2014），Goldsmiths传播和媒体在英国排名前三。

伦敦大学金史密斯学院开设了许多新颖而具有挑战性的专业课程，包括艺术与设计、计算机、社区和青少年工作、戏剧、教育、英语、历史、艺术史、媒体、语言、音乐、社会科学和社会工作。伦敦大学金史密斯学院的大部分学科都有专门的设施，旨在帮助学生更好地学习。

伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。

伦敦大学金史密斯学院拥有超过9，000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。

5.拉夫堡大学

拉夫堡大学，简称拉夫堡大学“LU”它是一所位于英国拉夫堡的公立研究型大学，成立于1909年。第一次世界大战后，拉夫堡大学迅速崛起，并于1966年被授予皇家宪章，是米德兰兹创新联盟的创始成员之一。

2022年拉夫堡大学艺术设计专业QS世界排名第27，英国排名第5，专业排名高于牛津大学和伦敦大学，高于斯坦福大学的艺术专业。卫报大学的指南在英国排名第二。设计学院通过本科和研究生教学、科研和企业活动，汇集了许多设计领域。

6.英国创意艺术大学

英国创意艺术大学（University forthe Creative Arts，简称 UCA），坐落在英格兰东南部，校园文化历史悠久，校区环境极具特色，UCA起源于1866年，建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，全英国顶尖的艺术院校。

该校是英国排名第一的创意与艺术类大学，在2018年英国《卫报》大学排名全英Top21。其服装、建筑、动画、纺织、摄影专业在英国享有盛名，曾培养出众多著名的设计师。

大学目前有8个学院，分别为：

- 坎特伯雷建筑学院

- 视觉传达学院

- 工艺与设计学院

- 服装学院

- 电影、媒体与表演艺术学院

- 美术和摄影学院

- 创意艺术商学院

- 继续教育学院

7.伯明翰城市大学

伯明翰城市大学 BirminghamCity University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合性公立大学，其建校历史最早可溯到1843年，位于英格兰中部伯明翰市。

BCU在伯明翰共有8个校区，其拥有先进的现代化教学设施和实验室，可提供给学生先进的学习与教学硬件设施，包括图书馆，活动中心等。

作为伯明翰整个城市发展的一部分，大学耗资2.6亿英镑，用于建立新的“旗舰”校区与发展教学设施，其艺术与设计学院是除伦敦以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。

8.南安普顿大学

南安普顿大学，世界百强名校，英国常春藤联盟罗素大学集团成员，世界大学联盟成员，SES-5成员。建于1862年10月15日，主校区坐落于英格兰南安普顿，是英国在南部仅次于牛津的高等学府。

大学于1996年收并英国著名艺术院校—温彻斯特艺术学院。著名校友有“互联网之父”蒂姆·伯纳斯·李（Tim Berners-Lee）现任其计算机科学学院教授，诺贝尔经济学奖得主克里斯托弗·皮萨里德斯，现任伦敦大学学院校长（President & Provost）迈克尔·阿瑟（Michael Arthur）。

9. 利兹大学

利兹大学，世界百强名校，英国顶尖学府，英国著名的六所“红砖大学”之一，其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。利兹大学地处利兹市，是英国最具盛名、规模最大、最好的10所研究性大学之一。

推荐专业：视觉传达、时尚管理

优势专业：服装设计、平面设计、工业设计、纯艺术、插画、摄影

申请要求：雅思至少须达到6分，小分不低于5.5（部分专业需要6.5，小分6）；

10、金斯顿大学

金斯顿大学Kingston University建校时间为1889年，位于英格兰，前身是金斯顿技术学院，经过一百多年的发展，壮大，以及与多所学院的合并，如今已经成为拥有19000多名在校学生的伦敦最大的现代高等学府之一。

艺术设计及音乐综合学院是金斯顿大学最为著名的学院之一，其悠久的历史可以追溯到19世纪90年代，经过100多年的发展，如今的艺术、设计及音乐综合学院已经成为一所横跨多项专业领域并且在国际上具有较高知名度的知名学院，其中包括艺术设计、建筑、测量、风景园林和音乐等，当中许多专业都有着很高的教学水平和研究实力。

2023英国大学艺术类专业要求

1、GPA&学士学位证（GPA成绩还是很重要的）

2、个人作品集（研究型论文、策划案、策展方案等）

3、个人陈述（就是通常所说的PS，一般为500-750字或750-1000字，具体根据所申请的学校要求）

4、推荐信（一般由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封，具体看学校要求）

5、标准化考试（雅思成绩）

英国艺术类作品集要求是什么？

作品集要求 Portfolio Requirements

▲ 好的作品

有肌理，有细节，有发展，版面设计清新。

▲ 作品数量

本科生30至60张作品，一定要体现出申请人的想法和潜力。研究生要求更加严格，重视细节和发展过程，大致需要5至6个主题系列，50张以上作品，也有部分院校专业比如谢菲尔德大学的建筑学只要求10-20张。

▲ 涉及内容

灵感、构思、发展、制作、成型的全部作品，即Inspiration—Development Point—Development Process—Outcome—Final Outcome。 素描簿要求 Sketch Book Requirements 可以是项目思考过程和制作过程的细节图、步骤图，或者创意素描、速写、色彩，总之是能充分展现绘画基础、独特创意和前卫艺术概念的作品。学校尤其想看到学生是如何在将想法付诸实践的过程中克服困难、最终成功的过程。 由于材料审核的老师时间有限，不要有视频或者互动作品（网站），电子版保存成pdf格式，文件不要过大，一般20mb左右，根据学校具体要求调整。作品集包括素描簿在内，一般使用白纸装订，不要使用过重的卡纸。 准备过程 Preparation

▲ 绘画基础

英国很看重学生的基本功，基础不够扎实的同学一定要加强色彩、造型的训练。

▲ 专业创意

1.根据申请专业的具体要求，确定作品集项目的方向、材料和数量。

2.明确项目主题，整体规划每一个具体项目的完成时间。

3.草绘设计想法，初步完成后最好寻求专业老师的建议。

4.设计类专业使用计算机辅助草图设计。纯艺类则是在草图基础上逐步深化。

5.创建样本或模型，绘制效果图等。再次征求专业意见。

▲ 制作排版 排版原则：

少而精致，突出创意和主题。使用软件进行设计的作品比较好处理，直接存储JPEG格式即可。但是比如架上绘画、雕塑、装置、建筑模型、成衣、首饰等3D作品，因为申请时不能提交原作，绝对不能因为无法展现原作而降低水准。所以务必要拍摄出最好的照片。如果个人摄影技术有限，一定要请专业的摄影师来辅助自己。此外排版方面经验不足的话，最好请平面设计的专业人士辅助。注意，除非却有必要深入，不要为了凑数量同一个细节换角度反复呈现。